聂华军:多元特效艺术的创新融合

来源:《艺术与设计》杂志

 聂华军正在进行动画创作

“打败你的往往不是你的同行。曾经,单纯做动画电影的公司难以想到,一个做电影仿真特效的公司能够揽下原本属于他们的工作。而洛克特通过动画特效与电影特效的创新融合,实现两个领域的跨界,在数字艺术领域探索出更多的可能性。”聂华军如此说道。

聂华军,深圳洛克特视效科技有限公司创始人。“我从小就酷爱电脑,觉得特别有意思和神秘,哪怕小时候只是从书本中见过电脑。”2004前后,他投身于数字艺术领域,先后参与了包括《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《急先锋》、《美人鱼2》、《新喜剧之王》、《照相师》、《扶摇》等在内的多部热门影视剧数字艺术制作。“我们的工作在行业内被戏称为‘艺技’,既要懂电脑方面的编程技术,又要有很好的艺术审美。”

> 概念设计手稿图,洛克特供图

“早期中国并没有所谓的‘数字艺术’概念,我们把它称为‘影视特效’。若想要学习这门艺术,大多数人会选择去好莱坞学习电影后期工业流程,但是现在情况开始变得不一样了。”在聂华军看来,随着我国数字技术水平的提升、中国设计的崛起,以及当前“国潮”的回归,曾经的影视特效已经上升至数字艺术领域,以全新的数字技术为载体依托,融入更多元化的艺术设计展现手法,并与中国优秀传统文化元素互融互通,成就全新的中式“数字艺术”新形态。

意大利诗人和电影先驱乔托·卡努杜将电影称为“第七艺术”,随着计算机数字技术的成熟并向“第七艺术”大举介入,电影作为视听门类的艺术形式发生了翻天覆地的变化,视觉效果的魅力有时甚至媲美电影故事本身。随着我国影视创作进入数字化发展新阶段,影视制作手段更加丰富多样,实景拍摄、后期特效、动画元素实现充分融合各取所长。在被称为“国漫之光”的《哪吒之魔童降世》中,聂华军带领团队近五十名成员历时半年参与制作了最为重要的几场大特效,出现在影片最后的“天劫云”便是其中之一,而这个“可怕”的大云朵也成功将全片引向了最高潮。

“电影是所有艺术里面最综合的艺术,也是最难的艺术,大屏幕中的内容一定要使观众具有代入感。”在聂华军看来,“哪吒经历天劫的那一天,气氛一定要压迫而又紧张。营造气氛到位了,观众也就被代入了。如何实现这种气氛?首先天劫云的云层要真实,第二要夸张。”

> 概念设计手稿图,洛克特供图

“我们先是模拟了哪吒的诞生之地——陈塘关的物理空间,以第三人视角再现布满天劫云的陈塘关。在生活中,不可能整片天空全部被乌云覆盖。因此,天劫云被处理成为既有厚的部分又有薄的部分。云越厚的地方越暗,给人带来恐惧感与压抑感。云越薄的地方会在细节之处透出几丝天光。同时云在聚集的过程中还伴有闪电。搭建这种既真实又夸张的场景需要数字艺术的帮助,传统的艺术形式是做不到的。”聂华军说。

在聂华军看来,数字艺术应该为剧情服务,不能为了特效而特效。“剧情是有灵魂的,任何剧情都有一条主线。在做天劫云的时候,我们不能仅仅考虑这朵云能够给观众带来多少震撼感。在敖丙选择与哪吒一起渡天劫时,敖丙在闪电中发力将云层往上顶,却又被压下来。这一过程中,云朵往上变为冰,破碎后又变为了水降落。进行数字艺术处理时,我们特别注重特效在细节处随情节发展而发生改变的节奏。”天劫云的制作难度非常之大。面积约九平方公里的云朵用传统的制作特效方式远远不够,为此聂华军团队专门开发软件来解决难题,最终将整个天劫云分成一百多块,再合并一起才形成了影片中的震撼效果。

“艺术源于生活并高于生活。”聂华军在采访中反复提及这句话。如何通过现代数字特效手段提升影视动画场景设计的艺术性?需要做到最大程度还原真实场景的同时,融入更多元的设计表达,实现更为强烈的视觉冲击。 在电影《急先锋》中,豪气逼人的黄金跑车与意气风发的急先锋小队并驾齐驱,色彩明艳饱满,视觉冲击感极强,尽显恢宏大气。电影中,聂华军将仿真特效应用在了黄金跑车的戏份中。“仿真特效是风雨、雷电、水火等自然群集类特效。电影中有汽车驶入迪拜帆船酒店的戏份,但在真实情况下这是不允许的。我们便将一个小玩具车用电脑经过模型、灯光、材质、渲染等环节处理与艺术化处理,变身为了三维黄金跑车。”

> 王者荣耀澜CG动画短片《目标》中蔡文姬和澜建模,洛克特供图
 > 王者荣耀澜CG动画短片《目标》中蔡文姬和澜视效,洛克特供图

“越自然的效果越难实现。”聂华军说,“仿真特效一定要具备环境氛围的合理性和科学性。汽车实拍时,灯光反射会在车身形成反射画面。完成后期渲染的黄金跑车同样要考虑到环境反射,这些都需要设计合成。”

仿真特效也被运用在电影《追龙》中。“这部片子的背景是20世纪80年代的香港。但如今我们已拍不到80年代的真实场景了。因此我们去了广州番禺,找了很多南方的骑楼和老街道进行搭景。”聂华军和团队在背景处设置绿布,通过电脑画出或用三维技术再现属于80年代香港的场景,包括喧闹繁华的街市、花花绿绿的店招以及陈旧的家电。“我们用航拍或是摇臂摄像机拍出来之后,将再现的场景合成在全片共1800个镜头中,并经由艺术化处理,以此实现影片的年代感。”

如今,随着中国逐渐强大,年轻人尤其“95后”、“00后”的文化自信愈加强烈,驱使我国数字艺术行业中“国潮”回归的现象日益显著。“国风”成为当下我国数字艺术领域最典型的特征。洛克特正在参与制作的一部动画影片中,聂华军及其团队选取麒麟这一中国神兽为设计元素。“片里有一段刺杀武则天的剧情,导演设定有个庄严而具有节日仪式感的容器,既可以庆祝节日,又能藏匿杀手。经过内部讨论我们选择了麒麟这一瑞兽,因为它足够有威仪但不至于凶恶,同时具有更多创作空间。”

> 哪吒之魔童降世动画中历劫视效,洛克特供图

“我们在设计麒麟形象前收集了上百张不同的麒麟图片,经过综合不同元素绘制出了大体的麒麟结构。”麒麟躯干接近于狮身,鬓毛旺盛,又有龙发之感。身体质感参考青铜,给人沉稳庄严之感。一串锁链环绕麒麟身体一圈,其质感颜色与麒麟身体一致。为了让麒麟更加写实,设计师在青铜上形成斑斑锈迹。肚子侧面做成暗门以藏匿杀手。为衬托节日气氛以呼应剧情,设计师围绕麒麟全身设置红色飘带,在背景上也设置了很多莲花式花灯。

“将更多的中华传统文化元素融入数字艺术创作中是洛克特未来的努力方向,我们将不断参考中国文化的底层逻辑,从《山海经》等中国文化古籍中寻找灵感,拓宽创作边界,给数字艺术作品带来更多力量。”聂华军认为,电影视效相当于一艘航空母舰,将始终是洛克特的核心竞争力。围绕这架航母,洛克特将不停建立属于自己的技术底座和护城河,“数字文旅和高端CG(Computer Graphics)广告也是我们布局的方向,它们就像两艘巡洋舰、护卫舰一样,帮助洛克特数字艺术的海洋里航行的更远。”

文 Article / 邹羽涵 Zou Yuhan;

图 Pictures / 聂华军 Nie Huajun